在翡翠商贸中，翡翠A、B、C货的定义已取得共识；未经充填和加色处理的天然翡翠玉体称为A货。如经过充填（如充填高分子聚合物等）处理的称为B货；B货的矿物成分是天然翡翠的成分，颜色是天然的，但充填的胶老化后会影响颜色的明亮鲜艳程度、影响透明度、光泽等。如经加色处理的称为C货，C货的矿物成分是天然翡翠的成分。如同时存在充填和加色处理的称为B  C货。翡翠B货的称呼可能是由“Bleached & polymer impregnated jadeite”(漂白和注胶硬玉)的字头而来。C货的称呼可能是由“Calered  jadeite”(染色硬玉) 的字头而来。A、B、C货不是A级、B级、C级的“等级”之意，英文一般称A jadeite， B jadeite，C jadeite；由于jadeite（硬玉）或jadeitite(硬玉岩)不等于翡翠(Feicui)，现建议称A feicui 、B feicui 、C feicui（A翡翠、B翡翠、C翡翠）。 1、翡翠组成矿物     翡翠的组成矿物主要是单斜辉石簇中的硬玉，或含硬玉分子（NaAlSi206）较高的其他辉石类矿物（如硬玉、绿辉石等）；翡翠的矿物成分被认为是高压低温变质作用的产物，并为翡翠的合成实验所证实。如硬玉中的NaAl被Ca 、Mg 、Fe、 Cr等大量代替，则超出硬玉成分的范围，而变成其他辉石（如硬玉、绿辉石、透辉石、霓石等）。透辉石、霓石等构成的玉石也可称“辉石玉”，但不属于翡翠玉。对于硬玉翡翠的鉴定，国家标准《GB/T 16553—1966 珠宝玉石鉴定》已作了较准确的规定。但是，商贸中的翡翠比硬玉翡翠的范围要大。由于翡翠是多晶集合体，确定是否翡翠及翡翠类别的矿物成分，较准确的方法是电子探针图像成分分析，但受仪器设备限制，且费用高；较快速方变的是微粉末油沁法测定，只要一台普通偏光显微镜及几瓶折射率沁油，所取的测样甚微，即便高档戒面也不影响其美观和价值。 2、翡翠的颜色      翠绿色翡翠被视为珍品，并有“色高一分价十倍”之说。故翠绿加色技术不断创新。除了加红色、紫色之外，仅加绿色的品种，市面上所见至少在四种以上。貌似天然翠绿色的加色翡翠的价值仅为A货的百分之一到千分之一，甚至比B货还低。将无色翡翠染成艳绿色翡翠冒充高档翡翠销售，使一些消费者蒙受较大损失和精神负担。早期用络盐加色的翡翠，查氏滤色镜观察呈红色（天然的绿色钙铝榴石玉也呈红色），成批的络盐染色硬玉戒面，早在1956年为美国宝石研究所发现。现今许多染色翡翠已不用络盐，在查氏镜下的特征与天然翡翠相似，而且稳定性也较好，故查氏滤色镜观察只能作参考。过去的染色翡翠，可见色剂沉淀于网状裂纹中，而现在的一些染绿色翡翠（包括部分B  C饰品或片料）已见不到这种现象，所以看不到裂纹中有色剂沉着不一定就是A货。近几年来，市场上常见一种染不均匀浅绿色的硬玉翡翠手镯和挂件，冒充天然翡翠销售。这类饰品，色彩柔和，有一定透明度（水），没有注胶，分光镜下437nm吸收线清楚，敲击声、紫外荧光特性、查尔斯滤色镜观察，都和天然翡翠基本一致。这种手镯的零售价一般在500---1500元一支，较受一般工薪阶层和旅游者欢迎。据多次检测的资料，是用一种染料（不是抛光的络粉）充填在微孔隙中，由于光线的映照，使染色部分的翡翠整体带淡绿色。染色有的整体染，有的只染一部分，有的还伴随染紫色（又称“春色”），使一只手镯呈现几段淡绿色几段淡紫色的特殊品种。用洗涤剂等溶剂浸泡（必要时加超声波清洗），可以把大部分染色剂洗掉，但是一般清洗后仍会留下更淡的绿色。用10倍放大镜（明显的甚至用肉眼）可以看到微孔隙中浸染的深绿色丝。染色后又清洗过的，色较浅，但更像天然的，有较大的蒙骗性；不仅一般消费者难于识别，一些有一定商贸经验的老板也没有看出疑点而成批的进了这类饰品；甚至搞珠宝检测的专业人员稍有疏忽，也可能把这类染色翡翠当天然翡翠出具检测报告。 3、翡翠的光学特征天然     天然翠绿色翡翠是含少量络所致，如鉴别翡翠颜色是天然或是加色的，较简便可靠的方法是分光镜，但有的玉件透光弱或颜色浅，吸收线不易观察。对有荧光反映的，可用紫外荧光仪检查。再者可用电子探针仪等检测色体部分的呈色元素，但检测费用高，色浅的呈色元素含量常低于检测限。硬玉翡翠（jadeite feicui）在分光镜下一般都有较强的437nm吸收线。对洛硬玉翡翠（chrom—jadeite feicui），较难看到437nm吸收线。有的文献认为437nm吸收线是铁引起的；但是，在完全无色的玻璃种硬玉翡翠中，这条线也很强；所以437nm线的形成机理有待进一步研究。具有正绿色的翡翠，一般都有络的690（强）、660（中）、630nm（弱）吸收线。常构成—690，690—660，660—630nm，依次强、中、弱的阶梯状吸收带；绿色淡的，—630带或线很弱到看不清。用洛盐染绿色的，在660nm有宽吸收带；有些有机染料染的绿色、紫色、红色等，在700—630nm区没有吸收。翡翠的紫外荧光效应是鉴定A、B、C货的重要参考依据；（1）天然翡翠一般无荧光，其中的“白绵”有的有浅黄色荧光。 （2）翡翠B货，多半是充填有机胶，一般有蓝白色荧光（充填蜡也有蓝白色荧光）；当前市场上许多“八三玉” 手镯、挂件（B货）具均匀中强的蓝白荧光。有的B货无荧光，可能是充填硅胶等物质。（3）当前市场上大多数染色翡翠都没有荧光（与天然翡翠相同）；但有的有明显的荧光。某些荧光特征对鉴定很有意义，如一种染绿色翡翠发强的黄绿色荧光（染这种绿色的，保存时间较短，绿色褪后呈黄色），一种染红色的具强的桔黄色荧光。 4、关于“翠性”     一些行家的专著中认为天然翡翠有别于其他玉石（包括翡翠货）的重要特征是天然翡翠具有“翠性”（俗称“苍蝇翅”），这是硬玉矿物（011）晶面的闪光。显晶质透辉石（如青海翠玉中的透辉石），角闪石（如缅甸某些“黑乌沙”中的角闪玉石）等同样有发育的（011）解理，也可以有“翠性”；显微晶质的翡翠一般看不到“翠性”，故“翠性”不能作为天然翡翠的特征标志。5、敲击声      敲击声不能作为判定翡翠A、B货的依据。有些翡翠销售者常以两支手镯轻轻撞击发出清脆的“钢”音示其为天然翡翠，充填明显的翡翠B货的撞击声稍为沉闷。但发出“钢”音的不一定就是天然翡翠，如透辉石（如青海翠玉）、闪石钠长于玉（如缅甸“水沫子”玉）等也具“钢音”。当前市场上出现的某些B货也可发出清脆的钢音”声。 6、网纹     经强酸漂洗的翡翠一般都有明显的孔隙、网纹结构。天然翡翠中受应力作用和风化作用可以产生明显的孔隙和网纹结构，与酸腐蚀产生的网裂常难于区分。“观察到有网裂、麻点和凹坑者肯定是B货”的意见可能不妥。翡翠的天然孔隙中可以充填后期的沸石、粘土矿物等；在切、磨、抛光的加工过程中，也可充填矿物粉末或抛光粉。有这些充填物不算B货，且易识别。7、密度     天然翡翠的密度一般在3.25—3.45g/cm3。翡翠B货的密度一般低于3.25g/cm3。孔隙明显的天然翡翠，其密度可低至3.15g/cm3，当前市场上大量出现的注胶“八三玉”饰品，是用翡翠原生矿制作，因有天然的裂纹孔隙及杂质，在加工过程中作了酸清洗和注胶，有一定原生孔隙，但一般无明显的网状结构。与翡翠B货差不多。有一翡翠鸡心（点测折射率1.66，密度3.313g/cm3），经香港欧阳秋眉及笔者分别测定的红外吸收光谱图，均得到相同的具有典型树脂充填的B货吸收峰，但在显微镜下及电镜放大500—2000倍的照片上只显示有少量孔隙，且孔隙中未见明显的充填物。这种类型被称为“隐形充填”（这是由于使用注胶片料加工的饰品新形成的表面裂纹没有充填）。所以放大镜或显微镜下未见明显树脂充填的不一定就是A货。 8、翡翠品级的划分     对所鉴定的翡翠玉件在肯定是天然翡翠的前提下，按照5C2T标准成分（Composition）、颜色（Color）、净度（Clarity）、切丁（Cut）、重量（Carat）、透明度（Transparency）、结构（Texture）划分品级及价格档次（B、C货一般不需作品级划分）。

（1）眼看：天然水晶在形成过程中，往往受环境影响总含有一些杂质，对着太阳观察时，可以看到淡淡的均匀细小的横纹或柳絮状物质。而假水晶多采用残次的水晶渣、玻璃渣熔炼，经过磨光加工、着色仿造而成，没有均匀的条纹、柳絮状物质。 　　（2）舌舔：即使在炎热夏季的三伏天，用舌头舔天然水晶表面，也有冷而凉爽的感觉。假的水晶，则无凉爽的感觉。（3）光照：天然水晶竖放在太阳光下，无论从哪个角度看它，都能放出美丽的光彩。假水晶则不能。 　　（4）硬度：天然水晶硬度大，用碎石在饰品上轻轻划一下，不会留痕迹；若留有条痕，则是假水晶。 　　（5）用偏光镜检查：在偏光镜下转动360度有四明四暗变化的是天然水晶，没有变化的是假水晶。 　　（6）用二色检查：天然紫水晶有二色性，假水晶没有二色性。 　　（7）用放大镜检查：用十倍放大镜在透射光下检查，能找到气泡的基本上可以定为假水晶。 　　（8）用头发丝检查：将水晶放在一根头发丝上，人眼透过水晶能看到头发丝双影的，则为天然水晶，主要是因为水晶具有双折射。 　　（9）用热导仪检测：将热导仪调节到绿色4格测试宝石，天然水晶能上升至黄色2格，而假水晶不上升，当面积大时上升至黄色一格。 　

一、刺绣概述    刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。二、中国刺绣源流    刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。    目前传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。   东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。    传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。    唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。    宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。    元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。    明代的染织工艺，至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画，劈丝配色，别有秘传，故能点染成文，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称露香园顾氏绣，盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。    顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。    清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。    清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。    随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。 刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。三、中国刺绣流派苏绣     历史悠久，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多采。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》在1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。    湘绣 以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。    粤绣 亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。    蜀绣 又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。一、刺绣概述    刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。二、中国刺绣源流    刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。    目前传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。   东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。    传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。    唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。    宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。    元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。    明代的染织工艺，至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画，劈丝配色，别有秘传，故能点染成文，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称露香园顾氏绣，盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。    顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。    清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。    清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。    随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。 刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。三、中国刺绣流派苏绣     历史悠久，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多采。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》在1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。    湘绣 以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。    粤绣 亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。    蜀绣 又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。

琥珀是史前松树脂的化石，形成于4000万年至6000万年前，琥珀的主要成分是碳，氢，氧以及少量的硫，硬度2-3，比重1.05-1.10，熔点150C-180C，燃点250C-375C。琥珀是很“涩”的物质，没有两块琥珀是完全相同的，用科学仪器可鉴定出其成份及结构。    

另外辨别琥珀真伪的方法还有：  

1、实验：天然琥珀质地很轻，当你把它（无任何镶嵌物的）放入水中时它也会沉入水底。但是您用不着担心。您再将溶解的浓盐水加入其中，当盐的浓度大于1比4时（1份盐，4份水）真琥珀就会慢慢浮起，而假琥珀是浮不起来的；

2、声音：无镶嵌的琥珀链或珠子放在手中轻轻揉动会发出很柔和略带沉闷的声音。如果塑料或树脂的声音会比较清脆；

3、香味：琥珀在摩擦时只有一点几乎闻不到的很淡的味，或干脆就闻不出。摩擦会产生香味的琥珀叫“香珀”。一般琥珀只有燃烧时才会散发出松香味；还没完呢~想看个究竟? 继续阅读 …

有比较才有鉴别  
     常言道，有比较才有鉴别。这句话用在邮品上再合适不过。邮品造假手段层出不穷、技术不断提高，即使业内专家也难保不会“走眼”。而真品、赝品的区别往往存在于细枝末节（一眼就能看出问题的赝品只是少数），如果没有将真品研究透，并将两者的细节加以比较，很难让赝品现出原形。    

先利其器      
古语云，工欲善其事，必先利其器。辨别邮品真伪也必须有几样得力的工具。      

放大镜排在第一位。很多集邮者备有放大镜，但多为5倍左右的低倍放大镜，实际上起不到任何作用，看什么票都是一样的，就好比“腰里别个秤杆子，冒充打猎的”。专业人士一般用20倍以上的高倍放大镜，能看清楚票面的印刷网纹、网点，有时，从网点的排列、角度等上面才能看出问题来。权威的鉴定专家甚至会动用显微镜。      

此外，量齿尺、紫光灯等也能起到特殊的作用。前者用于检测邮品的齿孔度数，后者则用于查看邮品的防伪标记。      

八招辨别真伪      

集邮者要想学会辨别邮资票品的真伪，就必须学习和掌握邮识；熟悉和通晓邮资票品的生产程序和印刷技术；懂得与鉴别邮资票品真伪有关的物理和化学知识；善于综合分析判断，以得出正确的鉴定结果。还没完呢~想看个究竟? 继续阅读 …

外贸服装这两年“火”得很。在乌鲁木齐市的大街小巷，外贸服装店似乎都经营得有声有色。    

   “毕竟是准备出口的服装，价格便宜、款式新颖，质量也不错。”一位正在乌鲁木齐文艺路上一家悬挂“外贸服装”招牌的店面内“淘”货的魏小姐告诉记者，平时喜爱休闲装扮的她，特别爱逛外贸服装店，因为外贸服装多以休闲为主，做工比较精细，而且面料几乎都是纯棉或纯麻，穿起来舒适。而最让她对外贸服装店“情有独钟”的是，这里的衣服有特色，同样的服装一般不会成批出现，有时候一个款式也就一两件，在现在物以稀为“特”的年代，对像魏小姐这样喜欢标新立异的新新人类而言，极具吸引力。    

外贸服装究竟有什么来头？据介绍，为国外品牌做订单的生产厂家担心因为质量问题而造成件额不足，生产时，往往会比客户要求的数量多生产一些。但由于外商对加工的服装数量和面料管理非常严格，这部分多出订单的服装数量也不会太多，一般也只有几件、十几件，这就是为什么一个款式的服装不会成批出现的原因了。   还没完呢~想看个究竟? 继续阅读 …

服装批发市场最初的形成，很大程度上存在“自发性”。也就是说，服装批发市场往往是在“某种需求”和“先天优势”吻合的条件下，才冒出来的。所以，生命力非常旺盛。

十年来，服装批发市场的变化有目共睹。按照某种方式，梳理一下服装批发市场有助于我们拾遗补缺。
1994年7月1日创刊的《中国服饰报》，伴随着服装行业、零售批发业的发展，已经走过了十年。值得我们思索、需要我们梳理的事情很多、很多。

批发市场“浏览器”
如果把中国的服装批发市场的变化过程做一个形象的描述，可概括为“地摊式”，“大棚式”和“商城式”三个阶段。

服装批发市场是从上个世纪80年代初期出现的，1990年前后，服装批发市场基本上已经走过“地摊”阶段，进入“大棚”经营。到了90年代中期，“商城式”批发市场纷纷出现，步入加速发展期。

而从服装批发市场的形成、发展的因素来看，大体可以分为“产地型”和“集散型”两类。

产地型批发市场的形成是那些地区在某个历史时期，有着服装生产、加工的资源优势，当市场有需求时，因为该地区服装的种类多、款式更新快，而且价格便宜，一传十、十传百，名声自然就大起来。还没完呢~想看个究竟? 继续阅读 …

我们大多数人都很幸运地接受过礼品，不过，这并不说明我们总能礼貌得体地接受礼品。  

■表示感谢。令人惊讶的事。
许多人都把这个既简单又重要的步骤忘得一干二净。他们可能会对礼品本身赞不绝口，甚至激动万分。但是“谢谢你”这三个实实在在的字眼却不会从他们口中听到，而这正是表达谢意的关键所在。它表明你谢的不是礼物本身而是对方送礼物给你的这一举动。

■让对方感受到你的愉快。

你确实可以找到一些悦耳的话或者至少是令人开心的模棱两可的话来说。你可以感谢送礼人所花费的心血：“你能想到我太好了。”你可以感谢对方为买到合适的礼品所付出的努力，如：“你竟然还记得我收集古代地图。”当然，如果你确实喜欢某件礼物，那就明确地告诉对方。  

■重视别人送的礼物。  
千万不要拿礼物开玩笑，或者说任何被人认为是开玩笑的话，除非那是一件恶作剧的礼物。要表现得真心喜欢这件礼物，并对礼物所包含的意义表示感谢。你不难找到一些恭维话，如，“哦，多精致的手工！”“这么罕见的颜色。”“我从没见过这样的东西！”或只是一句，“你想得真周到。”  还没完呢~想看个究竟? 继续阅读 …